时间旅行花束

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绘画花有一个非凡的历史。对于千年中国艺术家来说,使用花卉科目来装饰陶瓷,纺织品和绘画。最终欧洲人会赶上来。 Caravaggio提出了早期的孤立的花篮。到1600年Jan Brueghel这位老人在花瓶和锅中制作了花束的图像。 17. TH. 世纪看到了这些花束绘画的爆炸(Van der Ast)。我们对受试者的迷恋永远不会减少。通过今天的艺术家继续重塑花卉绘画。该主题在当代博物馆中的社区艺术中心以及当代艺术之星的流行。

示例1. Balthasar van der Ast,1630,On On Oak Panel,

追踪花束和其他花卉图案的进化和突变表明了花卉的弹性。我们看到花束由面料设计师占用的织物设计师的频率如何呈现1831年的织物。这种印刷的面料展示了从礼服磨损到墙面覆盖的各种类别的受试者的普及。

例2.英格兰的印刷织物,1831。

虽然声称是一个独家普莱因空气艺术家,克劳德·莫奈,用他的大气破碎的笔触和溶解的边缘涂上花卉静物,在他的作品中创造发光体积(例3)。

示例3. Claude Monet Floral,

约翰歌手Sargent首选傍晚的乳酸光线,同时在“康乃馨,百合,百合,玫瑰”上。这种普莱因空气工作取决于在韦宁日发现的士兵光线的影响。朋友在这里观察了他的过程。他们注意到他如何等待(直到他的下午的网球比赛),直到夏令人适合这幅画。他会在这幅画上进行多次尝试,每次都会擦洗它,直到他对组合的熟悉是如此彻底,欺骗了Brackework可以自信地释放出来。那么工作快速而优雅。观察员评论了如此多的精细初步作品的悲惨损失(例4和5)。

举例4.“康乃馨,百合,百合,玫瑰”的leggent,细节,1886。

示例5. Sargent绘画的完整图像。

像Picasso这样的现代主义者在1900(例6)的这个例子中,在他们的职业生涯中,在他们的职业生涯中接受了静物主题。毕加索后期立体主义的动态翻滚形状和模糊边缘将吸引后续抽象。到了20岁以下 TH. Century硬刃照片现实主义者和抽象剂相似采用花卉主题。示例7显示了詹姆斯罗森普斯的花卉绘画。在这里,图像越平坦,横跨呈现出呈现的剪切影响,就像包装纸一样平坦。 Rosenquist的起源作为广告牌标志画家无疑促成了他的美学。

示例6. Pablo Picasso从1900年,

示例7.詹姆斯罗森标准从1985年,

以下是我最近的花花体探索的例子。就像其他21个 英石 世纪艺术家,我有兴趣扩展自己的创新。因为我们公民的21岁 英石 世纪用于了解我们媒体中数字扭曲的影响,我们更容易接受绘画中的这种突变。透镜允许特写和衍射失真,模糊运动的捕获,软件操纵和像我这样的艺术家的艺术家有一个新的和广阔的可能性。以下是我的花卉实验的五个例子,具有运动,邻近,颜色对比,半透明,发光和眩光,以及边缘溶解的各种品种,增强的边缘敏锐度。注意一些图像具有垂直运动和其他图像。

实施例8.透明花朵,搪瓷层压铝油,

例9A。这代表了“赛车阳光”的中间步骤,

实施例9.赛车阳光,电流状态,搪瓷层压铝上的油,

例子10。夏天的阳光,搪瓷层压铝的油,在过程中,

实施例11.上升到阳光下,油在搪瓷层压铝上,

实施例12.彻底阳光,搪瓷层压铝上的油,

在这个春天加入我亨茨维尔艺术博物馆(Huntsville Alabama)在那里的主研讨会,自然元素:与大师绘画,老&David Dunlop的新技术“。研讨会是博物馆学院计划的一部分。 5月3日星期四 rd. - 5月6日星期日;上午9:00至下午4:30。在线注册hsvmuseum.org.或拨打256 535 4350 ext 215。

 

 

 

 

 

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